BASEBALLPARK

여엉 베팍 분위기와는 안 어울리긴 한데, 기왕 써보는 거,

최근 입수한 판 하나 소개할까 합니다.

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오늘 소개하는 작곡가는 고전음악에 별 관심이 없는 이들에게는 영 생소한 이름의 음악가,

하지만 바로크 음악사에서는 결코 빼놓아서는 안 되는 이름인 프랑수아 쿠프랭François Couperin입니다.


  François Couperin (1668-1733)

빠리에서 태어나 평생을 이곳에서 보낸 정통 빠리장인데,
당시 프랑스에서는 가장 유서 깊은 음악인 가문의 적자로서 당연히 어려서부터 엘리트 음악교육을 받으며 자라 당연하다는 듯이 아버지의 자리를 세습받아 그 자리를 지키며 프랑스 바로크 음악의 전통을 굳게 세웠을 뿐 아니라 후대 프랑스 음악에까지 지대한 영향을 준 인물이라 보시면 되겠습니다. 물론 그의 사후 그가 지키던 자리 역시 후손에게 물려주었지요ㅎㅎㅎ
(족보가 꼬이는 문제는 있으나 쿠프랭 가문의 수많은 다른 음악가들과 구별하는 의미에서 大를 붙여서 부르기도 합니다. 원어로는 Couperin le grand)

노트 이네갈Note inégale 같은 용어로 대변되는 당시의 독특한 연주 기법 같은, 연주자에게는 매우 중요하지만 우리 같은 날나리 감상자들에게는 알아먹을 수 없는 쪽에 쿠프랭이 끼친 영향은 넘어가도록 합니다만,ㅋ

날나리 감상자 입장에서 쿠프랭이 후대 프랑스 음악에 미친 영향은 이건 것 같네요.

프랑스 음악 특유의 허장성세 가득한 이름붙이기.

드뷔시의 '아나카프리의 언덕', '잎새를 스치는 종소리' 같은 도무지 심상 떠오르지 않는 작명부터,
이에 대한 반동으로 나온 사티의 '말라비틀어진 태아', '(먹는) 배 모양의 소품' 같은 어이 없는 이름까지.
이런 전통이 쿠프랭이 살던 시절에 확립되었다고 생각합니다.

프랑스 바로크 음악에서 쿠프랭이 남긴 업적에 대한 후대 음악인의 존경은 라벨의 '쿠프랭의 무덤' 같은 걸작 피아노곡에서도 나타나고 있지요.


어쨌든,

쿠프랭의 작품 중 양적으로나 뭘로 보나 가장 중요한 분야는 건반악기(프랑스에서는 클라브생이라 불렀던) 작품이라 볼 수 있는데요,

쿠프랭은 평생 네 권의 클라브생 작품집을 출판했는데 그의 명성에 비하면 다소 늦은 시기인 42세 때 (1710년)에 출판된 첫 권은 궁정음악가로서 그가 모시던 주인 루이 14세의 취향이 많이 반영되어 있는 반면 태양왕 사후 나온 2(1717), 3(1722), 4(1730)권은 그의 개성이 마음껏 발휘된 걸작집으로 평가됩니다. CD로 녹음하면 총 10-12장 정도가 나오니 상당한 분량이지요. 프랑스 바로크 건반음악의 빅3로 꼽히는 나머지 둘, 루이 쿠프랭(大쿠프랭의 삼촌), 장-필립 라모에 비해서도 꽤나 많습니다. 루이 쿠프랭이야 이른 나이인 35세에 세상을 떠서 그렇고 라모는 한창 때 갑자기 오페라로 눈을 돌리는 바람에 그리된 것이긴 합니다만.


네 권의 클라브생 작품집Pièces de clavecin은 총 27개의 모음곡으로 이루어져 있는데 쿠프랭은 특이하게도 각 모음곡을 'Ordre'라는 이름으로 불렀습니다. 대체로 그렇듯이 그리한 이유는 밝힌 바 없지만요.

루이 14세의 취향을 반영했다는 1권은 전통적인 모음곡의 구성인 알르망드-쿠랑트-사라방드-지그를 뼈대로 메뉴엣, 가보트 등의 당시 유행 춤곡을 보태고, 거기에 쿠프랭 특유의 이런저런 제목이 붙은 곡들이 붙어서 각 모음곡은 꽤나 많은 개수의 곡으로 이루어지게 됩니다. 하지만 개별 곡의 길이는 꽤 짧은데 이 부분이 호흡 긴 음악을 참아가며 듣지 못하던 루이 14세의 취향을 반영한 것으로 여겨집니다.

여기 실린 전통 모음곡 악장들은 그야말로 궁정의 당당함이 배어나오는 오소독스 그 자체, 바흐의 모음곡들과 비교해서 들어보시면 대단히 재미있습니다.

하지만 태양왕 사후 나온 2권 이후의 작품에는 단 한 곡, 모음곡 8번Huitième ordre만이 앞서와 같은 전통을 따랐을 뿐 모든 곡은 쿠프랭이 직접 붙인 (그러면서 작명에 대한 설명은 일절 남기지 않은) 개성적인 제목을 가진 작품들로 채워지게 되지요. 물론 각 소품의 형식이 완전히 파격적인 것은 아니고 근본적으로는 기존의 춤곡의 형태를 띠고 있긴 합니다.


아........ 판 한 장 소개한다고 이야기가 너무 길어집니다.-_-;;;

(사실 3년 전에도 쿠프랭의 거의 전 음악을 한번씩 소개한 적도 있긴 합니다;;;;;;;;;)


일단 연주자 소개부터.

오늘 소개하는 작품을 연주하는 이는 프랑스 고음악 연주자의 살아 있는 대모 정도 위치를 차지하는 블랑딘 베를레Blandine Verlet 여사입니다.

 Blandine Verlet (1942-)

20세기 중반 바로크 음악을 일반 청중의 관심사로 만드는 데 노력한 대가들인 루제로 게를랭과 랄프 커크패트릭에게 배웠고,

스승에게 배운 바대로 프랑스 바로크 및 독일 바로크 음악에 대한 많은 개성적인 녹음을 남기셨지요.

그녀의 가장 큰 공로는 스테레오 시절 최초로 프랑스 바로크의 빅3인 쿠프랭 숙질(루이+프랑수아)와 라모의 전곡 녹음을 남긴 것이라고 볼 수 있겠습니다. (스승인 게를랭은 모노 시절 전곡 녹음을 한 걸로 알려져 있는데 CD로 발매된 바 없고 LP를 구하는 것도 MI)
뿐만아니라 바흐의 각종 건반악기 녹음도 상당한 매력을 자랑하는 것으로 엄청난 바흐 음악의 디스코그래피 속에서도 꿋꿋이 살아남아 사랑받고 있습니다.


일단 오늘의 주인공인 大쿠프랭으로 화제를 좁히면,

베를레 여사는 이미 1970-80년대에 11장짜리 전곡 녹음을 완성하였습니다. 루제로 게를랭의 구할 길 없는 모노 녹음 LP판과 스코트 로스의 열~~~~~라 비싼, 게다가 12장짜리(그러나 기적 같은 명연주인) STIL 녹음을 제외하면 쿠프랭의 전곡 녹음이라는 것 자체가 없던 시절이기도 하고 스코트 로스와는 여러 모로 다른 음색의 독특한 연주로 좋은 평가를 받았지요.

물론 그래봐야 아직은 널리 알려졌다고 보기 어려운 프랑스 바로크 음악을 녹음한, 그것도 10장 남짓한 엄청난 분량의 판이 시장에서 살아남기는 쉽지 않기 때문에 1990년대 이후 녹음한 음반들(올리비에 보몽, 크리스토프 루쎄 등)을 살리기 위하여 1980년대 이전 녹음은 파묻히게 됩니다. 현재 Astrée Valois에서 나온 베를레 여사의 쿠프랭 전곡 녹음을 구하는 건 대단히 어려운 일. 물론 몇십만원을 아낌없이 지를 재력이 되면 가능은 합니다만-_-;


그.런.데.

정말 뜻밖에도 베를레 여사의 '두번째' 쿠프랭 음반이 올해 나온 겁니다! 여사의 나이 70세. 이제 현역 은퇴를 했어도 두번은 했어야 할 나이에 말이지요.




Aparte라는 (저는) 처음 보는 레이블로 거의 30년 만에 새 녹음을 내셨는데, 연주자 본인의 초상을 표지 그림으로 삼은 것이 이채롭습니다.

희한하게도 이 판에는 별도의 해설이 전혀 들어 있지 않습니다. 베를레 여사가 大쿠프랭에게 보내는 고백과 같은 편지 한 통이 해설을 대신할 뿐이고, 30년전과 다른 녹음임을 설명하기 위한 의도인지 녹음에 사용된 악기에 대한 해설이 약간 추가된 정도이지요. 실은 여사의 이 편지 한 통이면 앞서 쿠프랭에 대해 장황하게 늘어놓다 말 필요도 없었는데 말입니다-_-;;;

그 전문을 여기 옮겨봅니다.

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친애하는 프랑수아 쿠프랭 씨,
난 당신이 어렸을 적부터 당신을 알고 있었답니다.
당신 아버지는 당신이 열 살인가 열 한 살인가 할 때 돌아가셨지요.
그런 일을 받아들이기에는 너무 어린 나이에요.

아버지 샤를 쿠프랭 씨는 음악가였지요.
파리 생 제르베 교회의 오르가니스트로.
그분은 당신을 위해 즉흥 연주를 하면서
가끔씩은 당신 보고 스톱을 맡아보라 했을 거예요.
아 얼마나 자랑스러워했을지!

요한 세바스티안 바흐를 떠올리지 않을 수 없군요.
그 역시 아주 어려서 양친을 잃었답니다.
어머니를 잃고, 곧 아버지까지.
그래서 큰형님께서 그를 키워주었지요.

하지만 당신은 형제가 없었어요.
그나마 어머니라도 계셔서 얼마나 다행이었는지!

당신은 부친께서 재직하던 생 제르베 교회의 자리를 물려받았지요.
열 여덟 살이 되는 대로 그러기로 했던 그 자리를.
그동안 당신은 받을 수 있는 가장 훌륭한 종류의 교육을 받았고요.

물론, 당신 어머니께서 그 일을 잘 해내셨답니다.
그분께서 당신을 자크 톰랭에게 데려가셨고,
그가 당신에게 작곡을 가르쳤는데,
당신이 스무 살 때 작곡한 두 곡의 오르간 미사,
하나는 수도원을 위한, 또 하나는 교구 교회를 위한 작품으로 판단해 보면
그는 매우 훌륭한 스승이었을 겁니다.
정말 멋진 선물이었어요!

하지만 이젠 너무나 친숙해졌어요.
당신, 프랑수아 쿠프랭 씨는 그렇게 위대한 음악가인데.
이젠 당신은 내 친구일 뿐 아니라, 내 인생의 친구이기도 해요.

기대했던 대로 당신은 아버지의 자리를 물려받았어요.
오, 당신 어머니께서 얼마나 기뻐하셨을지, 자랑스러워 하셨을지 선하군요.

그분은 매우 자애로운 어머니셨을 게 분명해요.
당신이 클라브생 작품에서 여인들을 그렇게 따스하게 묘사하는 걸 보니
그렇게 생각할 수밖에요.
당신이 어머니의 사랑을 듬뿍 받았기에 당신 또한 그들을 사랑했겠지요.
쿠프랭 여사, 당신도 우리의 감사를 받아야 해요.

당신은 많은 젊은 제자를 가르쳤어요.
여기 녹음된 첫 곡 '메네투La Ménetou*'도 그들 제자 중 하나의 초상이지요.

우리도 클라브생을 다루는 당신의 기법을 터득했으면 하는 바람이예요.
시적이면서도 정확하고.
살랑거리듯 속삭이는 그 예술을.
가사 없는 노래, 수사 없이도 더욱 밝아지는.
흔들리는그림자**, 마음의 표현***을.
당신에게 감사드려요, 프랑수아 쿠프랭 씨.

블랑딘 베를레 Blandine Verlet


(*저자 주: 7번 모음곡 Septième ordre. 그 인물은 François Charlotte de Ménetoud를 가리킴)
**옮긴이주: 25번 모음곡 Vingt-cinquième ordre의 마지막 곡 Les ombres errantes,
***옮주: 21번 모음곡 Vingt-et-unième ordre 의 첫 곡 La Reine des Coeurs)

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이런 걸 보면 이번 녹음은 예전 녹음에 대한 비판 및 그에 대한 재도전, 이런 개념보다는 프랑스 음악 연주에 나름 한 획을 그은 노대가가 커리어 막판에 남긴 음악에 대한 고백 같은 의미가 있는 건 아닌가 하는 생각이 듭니다.

실제로 연주를 들어 보면 이전 녹음과 스타일에서 무슨 큰 변화가 있다는 생각은 안 들고요, 이번 새 녹음에 쓴 악기인 앙리 앙쉬Henri Hemsch의 촉촉한 음색과 예전에 쓰던 악기(어떤 악기인지는 몰러요-_-)의 다소 메마른 듯한 음색의 차이에만 귀를 기울이게 되네요.



이번 녹음은 두 장의 CD에 작품집 2권의 두 곡(7, 8번), 4권의 세 곡(25--27번)을 각각 나누어 담았습니다. 우연히도 구녹음의 CD 5,11번에 대응되는군요.

  <<<=== 요거이 구 녹음


총 일곱 곡

1. 7번 모음곡의 '사춘기L'Adoloescente'
2,3. 8번 모음곡의 첫 곡 라파엘La Raphaéle & 거의 끝 곡 파사카유Passacaille,
4. 25번 모음곡 '몽플랑베르La Monflambert',
5. 26번 모음곡 가보트Gavotte,
6,7. 27번 모음곡의 마지막 두 곡 '중국 풍La chinois'과 '쏘아붙이기Saillie'

을 골라보았는데요,

8번 모음곡의 두 곡은 쿠프랭의 'Absolute masterpieces'로 꼽히는 당당한 작품으로 그가 남긴 최후의 전통적인 형태의 모음곡의 일부이기도 합니다. 쿠프랭 본인이 '이런 형식으로는 더 이상 쓸 게 없다'는 선언이라도 한 듯한.
'라파엘'은 궁정 풍의 당당한 알르망드 형식이고, 파사카유는 애초 에스파냐에서 유래한 궁정 춤곡이 변주곡의 형태로 남은 것으로 바흐의 대걸작 '파사칼리아와 푸가'와 같은 뿌리라 보시면 됩니다.

나머지는 위와 대조적으로 쿠프랭의 섬세함이 느껴지는 아름다운 소품들을 골라봤습니다. 각각 왼쪽이 구녹음, 오른쪽이 신녹음에서 따온 음원이고요.


비바람 몰아치는, 야구도 없는 저녁, 빗방울과 같은 클라브생 소리와 함께 해보시길.

(자동재생되는 음악은 '라파엘'의 신녹음입니다.)

François Couperin

클라브생 작품집 Pièces de clavecin에서


사춘기 L'Adoloescente




라파엘 La Rafaéle




파사카유 Passacaille




몽플랑베르 La Monflambert




가보트 Gavotte




중국 풍 La chinois




쏘아붙이기 Saillie